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The Art Of Production《音乐制作的艺术》简介 + 第一
更新时间:2019-06-11

  香港最快开马现场直播,本书将用浅显易懂的语言、分步呈现的技术来对此进行解释,同时也会与您一起探索音乐(Music)、录音(Recording)和制作(Production)中各种不同的品质档位。本书将引导您开展对不同音乐价值体系的终生探索,从而帮助众位制作最好的作品。

  有趣的是,目前关于制作音乐作品时付出的艰辛和如何去学习其技巧,人们谈得、写得如此之少,且得其要领者少之又少!甚至有许多听众不了解制作人在这一行到底是做什么的。几乎也没有什么传授音乐制作的学校。这也很好理解,因为要在这一行成功,制作人必须要从广泛的褒贬评价中吸收海量技巧,学会兼听则明。以前从没有一个公认的音乐制作教学体系,也没有一个公认的音乐制作流程——但此刻,一切皆会不同!

  大多数制作人单纯凭运气乱碰。从这角度来说,多数成为了制作人的幸运儿并非天生是这块料,或者只是运气够好,能和伟大的制作人打交道(比如说家人或合作者),因此全球的制作人数量其实非常稀少。事实上业界对高明制作人的需求还很大,这也解释了为什么制作人现下能赚这么多。

  本书建立在歌曲小样已完成的基础上——否则本书就会成为歌曲写作指导了。当然制作人也需要修改或重写某几个段落,但基本结构是敲定了的。不过,在HipHop音乐的制作领域中,给富有思想、妙笔生花的说唱歌手定曲早就是制作人的份内任务了。

  有个有趣的事实,就是制作人赚得远比录音师多。一曲爆红后,制作人可以一生无忧,但录音师可能仍然接不到下一个工作订单。

  本书的目标是为了制定一套从头到尾制作一首音乐的详细流程。关键点在于您如何接受这个流程并运用到您自己的风格当中。说到底,我们希望您最终能使这种流程和风格为己所用。对制作“高质量的音乐”,精确到点的小技巧会贯穿全书,但最重要的是,我们会花很大篇幅发掘各个审美标准体系里什么才是“高品质的音乐”。

  当前,我们已为如何成为一个音乐制作人制定了一个明确的学习方法。这并不轻松,而且制作人总需要与多变的潮流同步进化。但这也是音乐工业和这个行业的魅力所在,作为音乐制作人,您永远不会觉得无聊。

  第一部分:制作人的任务。这个部分划分出三种不同的制作人类型:执行制作人/监制(Executive Producer)、音乐制作人(Music Producer)及制作工程师(Engineering)。大多数人不了解制作人在此扮演的角色,是因为这个角色从来就没有被明确地定义过。不仅制作人本身的任务常常是由此及彼,而且许多其他的角色——诸如录音工程师(Recording Engineer)乃至乐队——有时也会插上一手,这就使得情况更为混乱。

  这个部分也会解释入行时的诸多奥妙之处。音乐制作人的职位不会被放在报纸招聘栏上,我们会给出一些入行的简单规律,及受雇的精确技巧。

  第二部分:音乐制作的商业相关。这一节会帮助您着手准备制作项目、在预算的金钱和时间内搞定一切;我们会介绍监制的一般任务以及如何赢得经济支持,包括各种类型的基金资源及其获取捷径;也会探讨如何在经济、人手和时间方面筹划整个制作项目,并给出一些可套用的公式;另外,虽然已经不太通用,但我们在这一节仍会介绍和不同唱片公司打交道的小手段;最后我们来讨论最新形式的自主出版和推广。

  第三部分:虚拟调音台的概念(The Virtual Mixer Concept)。这一章节我们会运用“Visual Framework”(可视化图形技术),直观表现声音在监听音箱间的明确位置。这种可视化的表现形式已被广泛运用于The Art of Mixing(《混音的艺术》)这本书中,非常直观地展示了所有风格的混音状态。使用它们,一方面可以为您展示混音的基础构建,另一方面展示如何将各种不同结构的和弦及音色密度编排方式恰当地融入到整个混音工程。在实践中,当您要在一首歌里加入一个音符或和弦时,您需要思考该把它放在哪个位置。比如说,当您想在背景人声中加入三度和声时,就需要同时考虑好该和声在这首歌中的声像摆位,随后,还要思考这个和声在这首歌中相较于其它声部的空间占比。

  这一节我们会解释如何将一个音频的所有变量,包括音高/频率(Pitch/Frequency)、声像(Panning)及音量(Volume)转换为XYZ变量轴的三维立体虚拟世界图。另外,这个知名的架构工具(Visual Framework)同时也能帮助您对于整体音乐制作上的动态交互有更为具象化的理解。

  第四部分:制作人必读的乐理。这一节会用非常通俗易懂的语言讲到一些基本的音乐概念,即便您有乐理学位,也会在这一节的阅读中对基础乐理在制作优秀音乐中的运用产生全新不同的视角。

  本节会围绕音响的三个基本元素,即时值/节拍(Time)、音高/频率(Pitch/frequency)、音量(Volume)来阐述,涵盖乐谱读写基本知识,包括乐谱记谱法(Music Notation)、音符时值(Value),拍号(Time Signature)、节奏(Rhythm)、调号(Key Signature)、音程(Interval)、音阶(Scale)、和弦(Chord)、和弦进程(Chord Progressions)、演奏力度变化;如何快速提高读谱速度,以加快音乐制作的进程。

  第五部分:音乐制作的流程。本节介绍与制作乐曲有关的两个部分——制作前期准备工作和制作人在录音棚的责任。分为数章:

  •第5章:制作前期。本章涵盖挑选乐队的先决因素(如果您有选择的可能的话)、如何在每个乐队成员面前介绍自己、预备制作前期会议,及在首次会谈前的早期准备工作。

  •第6章:情绪动态曲线。本章解释我们在聆听一首乐曲时感受到的情绪强弱动态曲线种制造歌曲活跃和沉静感的方法,以赋予作品情绪攀高伏低的动态感。只要您掌握如何赋予一首歌的情绪动态,您就能活用这些元素,创造富含情绪起伏且更有深度的作品。

  本章讲解如何在首次会谈前,从这13个角度评估创作对象,以及将您的观点在会谈上善意地表达出来而不激怒任何人。最重要的是,本章将讲到如何鼓动整个团队参与到评估过程中,其秘诀就在于激发他们的创造性、推进他们自己参与到创作过程中来。

  所包含的范围诸如创作特定风格音乐所需要的元素,如何从这13项细节中获得必要信息等。虽然我们大部分人很讨厌被贴标签,不过业界人心知肚明,选择了哪种风格的音乐,就意味着之后将打入哪种风格的市场。随后我们将讨论决定专辑曲序时需要考虑到的问题;最后,我们讨论如何创作一张“概念专辑”。

  发掘那些知名制作人在制作音乐时所遵循的“高级制作标准”。同时,也会提到什么是“过度制作”,并学会怎样规避这种情况。

  第六部分:创造性。这一节会对如何激发创造性进行独特的探索,旨在帮助您一窥人人皆有的“创造性”好在哪里。本节由以下几章构成:

  其中提出了两种特殊的方法来提高对制作过程中每个细节的敏感度。“David Gets into the Mix” 阐述了一种精确的听音技巧,有助于提升您的听声练耳的能力;“Maestro’s Composition of the Elements”部分会让您能让您意识到当您在创作歌曲时,歌曲的所有部分是怎么协同工作的。这一小节也会帮助您培养一种听音乐的“多轨思维”( Multitrack Mind)。保持“实时意识”(Moment-to-Moment Awareness)是一项您需要不断练习的重要技能。它将帮助您带领棚里的每一个人都达到如此敏锐的意识层次,也使得人们对如何让作品达到更高的质量水准有更深入的了解。

  第七部分:挑选或成为一名制作人的方法。本节会传授您如何通过从本书学到的技巧获得制作人的工作。本节包括两章内容:

  第八部分:保护您的音乐。本节讲授一些关于音乐版权保护的基本知识。介绍了现有的版权保护相关法律知识以及填写表格的注意事项。同时还说明了不同类型的版税,并概述了记录交易所有组成部分的细节,以让您在发生纠纷时从容应对。

  而部分制作人不但充当唱片公司的眼睛和耳朵,也会安抚乐队情绪,在乐队中充当精神支持者。一些和唱片监制(Record Executive)有来往的制作人则把业务扩张到挖掘人才和洽谈唱片合约等方面。这类人自称“唱片制作人(Record Producers)”。

  过去,乐队或音乐家本人对他们的工作一无所知,而且在结束后,制作人也记不到半点功劳。

  而现在,好的制作人已经成了专辑成功的关键要素,一首歌、一张专辑、一个艺人能不能红,全在他们的职责内。除了整体品控,当代制作人也经常参与到音乐的生产中。最重要的是,他们能带动整个制作团队的气氛和热情,因为制作人是贯穿整个制作项目的凝聚力。说得更直白些,制作人是团队里力量最强的领队人,这种微妙的力量甚至可以通过作品传到听众耳朵里,不管他们能不能意识到。制作人的角色已经变得比艺人本身还要重要,可以说是制作人成就了艺人,这可不得不说是历史的一大进步。

  执行制作人(Executive Producer)、制作工程师(Engineering)和音乐制作人(Music Producer)。然而,制作人的职责经常被误解,大多数人根本不清楚制作人都做些什么,而且他们本身的职责也足够错综复杂了。制作人的身份经常在各种角色间切换,哪里需要他们,他们就去哪里。职业划分不清晰、其工作内容也互相重叠。有时录混工程师或乐队成员可能代替制作人的部分功用,而制作人有时也帮着做一些一般由工程师完成的工作,诸如素材的采样(Sampling)、建立音序(Sequencing),以及编辑循环素材(Looping)。作者将尽量在本书内指出哪些工作是属于混录工程师而非制作人的,因为关于录音和混音已经有很多好书了(比如David Gibson的《The Art of Mixing》)。

  其实事实是,只要秉承“监督整体性”的态度参与录音环节的任一工作,都可以说是在“制作”了。

  如果Bob Ezrin要帮平克·弗洛伊德制作下一张专辑,唱片公司可能在他走进录音棚之前就给他一大笔利好。据估计,靠着上一张Pink Floyd的专辑,Bob Ezrin就狂赚7位数美金;Quincy Jones也靠着做制作人发迹了,他光制作《Thriller》专辑就赚了超过一千万美金。可以保证,作为制作人,只要您做出一张榜单前十的热单,您的余生就衣食无忧了。另一方面,大部分工程师靠自己的份内工作拿不到一点版税,只能赚时薪。Eddie Kramer替Jimi Hendrix做东西的时候只能拿差不多每小时35美元的工资。

  他们不会想承担太大的风险,因为这是一笔生意!这类监制可能会同时负责规划项目的资金和时间支出。

  这类制作人通常也负责调配支出,有时也负责安排整个制作项目的进程。他们通常只指朝钱看,保障唱片公司的利润。

  您需要尽量了解您的监制是一个什么样的人。如果可以,请与他保持紧密联络。了解您的监制和他的制作标准,形成更紧密的合作关系,他可以在您最困难的时候施以援手。同时,当您知道他的标准如何时,您就知道万一您要抽身,他会怎么接手。

  他们通常负责改编乐曲,有时也帮忙创作歌曲中的某些部分。部分音乐制作人是从作曲(Songwriter)开始起步的,他们一般学过音乐理论且有相关学位;但是也有一部分生来就缺乏这方面能力(后者的数量并不多,绝大多数音乐制作人在背景知识上还是拥有雄厚储备的)。

  实际上我们曾遇到过不少这样的大牌音乐制作人,因为这些制作人懂得如何去雇佣优秀的混录工程师,把这些工作交给后者去完成。

  所以,除了单纯掌握歌曲的编曲与修改以外,音乐制作人也得知道怎么和不同专业水平的乐队成员打交道。做一个成功音乐制作人的关键之一就是在不扫一个人的兴的前提下提升其音乐品质。这么做的原因是,多数人对自己的作品的态度是非常敏感脆弱的,尤其是还要被迫返工改写的时候,心情不会好到哪里去。因此,带着满怀诚意提出意见是非常非常重要的技能;您必须准确指出您想要修改的部分,修改理由及描绘出其呈现的样子,并且让乐队成员们都爱上它。为此您得知道乐队成员是否有能力演奏出修改后的效果。

  有时他们也会参数制作团队的组建。这类的制作人一般是录音工程师出身,随着自身经验的增长,从而转向音乐制作。著名的案例有Alan Parsons在靠着Pink Floyd的《Dark Side of the Moon》成名,他之前就是一名录音工程师;类似的还有因Jimi Hendrix和Led Zeppelin成名的Eddie Kramer,在录音工程师的位置上经年历练之后,他也收获了许多作为音乐制作人必须的技能。

  有时候录音工程师会临时客串这个职位,事后,他也会在这个制作项目里得到相应的名分(有时乃至版税)。

  最主要的是,因为制作人助理对制作项目已经足够熟悉,所以在情况紧急下,极有可能接手执行制作人的工作。录音工程师有时也会临时客串此职,尤其是制作人有不得不暂时离开制作团队的情况下。

  执行制作人可能会在音乐制作人和制作工程师的工作中插一脚、音乐制作人也会像执行制作人一样在他认为值得投资的地方掏钱;特定情况下制作人助理可能会执行制作人的阙;一个制作人最后可能参与到歌曲创作中,保不齐也会混进乐队成员里表演一段,著名的例子就是Bob Ezrin在Pink Floyd的专辑里弹了不少键盘。

  现在的“制作人”负责的层面已经推广到各个角落,而这一切都是为了保障音乐成品能成功。

  但是,要怎么争取到这样一份工作却是另一码事,因为您一般也不会在报纸上看到招聘信息里招制作人的。某些唱片公司(包括主流的和独立的)会专员直接向A&R部门经理(Artist and Repetoire,艺人与制作部;负责发掘、训练歌手、艺人和制作人)推荐,但多数制作人是自由职业者,或直接受雇于艺人本人;或者艺人会说服唱片公司选用他/她所推荐的新制作人时,他们才有工作机会。

  如果连您自己都不说,就没人会聘用您做制作人!大声说“我是制作人”,并从心底里肯定自己的身份。更进一步,您可以搞些名片,在您的大名下面,大大方方地印上“制作人”三个字。您现在就是一名制作人了!

  潜在的雇主见到您,第一个会问的问题就是“您之前给谁当过制作人?”以及“您出过专辑吗?”所以,您必须先制作些作品,作品才是您最好的名片。请记住,嘴上说说永远不够,要拿出证明来!本书会告诉您如何制作您的第一首作品,这样您就有资本来展示才能了。

  另外还有一种情况就是补缺——很多录音工程师能有制作的机会,正是因为当时的制作人被叫去制作其他项目,从而顶替了他们的位置。乐队或原制作人会让录音工程师接手,单纯是因为他对制作项目已经知之甚多,也知道接下来该怎么做——“有的人只是得了天时地利人和”。

  制作人必须懂得怎样在交流中让人感到舒服,同时也要有肚量包容那些实力与艺术性高于自身且总是出其不意的创造性人才。相较于制作人,录音工程师总是越“透明”越好,也就是尽量不要参与歌曲创作环节——虽然听起来很残酷,但毕竟职业定位不同,制作人才是打磨专辑质量和风格的主力军和领导人,应该站到更显眼的位置;

  现在很多音乐制作人就是饱经音乐制作项目打磨的艺人本人。不过这并非必要条件,本章早些时候也提到过了;

  您可以先尝试这个,去效仿您崇拜的制作人的制作风格与技巧,进行项目制作的实践,就像那些伟大地艺术家和运动员们一样。比如Michael Jordan会效仿Dr.J,Mariah Carey则因为折服于Aretha Franklin伟大的艺术风格和超高的音乐品质而努力效仿。

  即便读完本书,您可能仍然需要花费一生的时间去探索,因为不同风格的音乐有着数不清的制作标准。

  上述风格的音乐制作将会有专门的条目归类并论述。泛音乐制作类包含大部分音乐制作风格,比如摇滚(Rock)、另类摇滚(Alternative Rock)、硬摇滚(Hard Rock)、乡村音乐(Country)、雷鬼(Raggae)、民谣(Folk)、蓝调(Blues)、节奏布鲁斯(R&B)、以及新灵魂乐(Neo- soul)会按照类似的流程进行制作(当然,制作的标准不一样)。本书会详细介绍一种“制作前期准备 - 录音”的两步制作法。

  如果艺人拿着歌词来找您,或者单纯对您说想找点Beat来填词,您得拿得出手才行。

  在舞曲制作过程中,艺人一般会拿着电脑里制作好的小样带过来给您听;这和普通的制作类似,只不过这类艺人已然可以十分熟练地使用电脑展现出歌曲的样子。一般来说,您工作的内容就是使用您熟练的编曲与混音技巧将其丰富即可。

  这种情况常在录制整个乐团的时候出现,诸如针对爵士大乐团(Big Band Music)、交响乐和古典乐的录制。因此,您需要将现场效果调试到最佳,并录下最完美的版本,因为完成录制后,将没有机会修改,包括人声部分。

  商业音乐比较开门见山,冲击力会比其他类型要大;每个段落都塞满了情绪或特定的含义。尤其是广告音乐,需要精彩的副歌和强烈的能量,来吸引听者的注意力。重点是,您需要在一分钟内展示完歌曲主题。

  它可能单纯是背景音乐,用以填补画面无声的尴尬或打破单调气氛;也可能是一段截取自某段音乐会中的现场音乐,直接被征用到电影中。一般在电影中,用于调动气氛和参与感的音乐被称作“刺儿(Stinger)”,和画面同时播放可以营造或加强紧张情绪。关于电视的配乐制作有着一套属于自己的传统体系,而且这套体系就是基于如何让“音画完美配合”这一技术点发展而来,学习这个很重要,并且有不少书籍或视频会详细讲解这类技巧。当然在游戏配乐中同样适用。

  制作前期准备(Pre-production)与在录音棚中的制作。以下是更详细的步骤:

  这一步为的是了解乐队、确认双方合得来。可以去看几场他们的现场演出、围观几次排练;当然,最首要的还是得先说服他们聘用您担任制作;

  分析、点评歌曲,从音乐的13个评价面上细化解构之——观念、目标、旋律、节奏、和声、歌词、音色密度编排方式、伴奏、歌曲曲式、歌曲表现力、混音、录制设备质量和“Hooks”;

  基础录音(Basic Tracks)的时间、音轨叠加(Overdub)的时间和混音的时间;

  以上谈到的很多内容都是录音工程师的工作,但我们将把重点仅仅放在制作人的工作上。

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